Au sein de notre société moderne, la musique occupe une place centrale en tant qu’élément culturel et vecteur d’émotions. Pourtant, l’avènement de l’intelligence artificielle (IA) et son impact sur le monde de la musique soulèvent de nombreuses questions. Que signifie la création musicale lorsqu’elle est générée par une IA? Comment les œuvres ainsi produites influencent-elles notre rapport à la musique et notre perception de l’art? Regardons quelques effets immédiats et à long terme de l’IA sur l’environnement musical ainsi que des considérations et solutions qui en découlent.
L’IA débarque dans la musique : révolution ou désastre ?
L’industrie musicale face au vent du changement
L’avènement de l’IA dans la création musicale a donné naissance à des entreprises avant-gardistes comme Endel, qui développe des « environnements sonores » générés par ordinateur et attire déjà plus de deux millions d’auditeurs mensuels[1]. Les avancées technologiques ont permis à l’IA de composer des morceaux sur mesure, en fonction des préférences et des émotions des auditeurs. Cette personnalisation pourrait offrir une expérience musicale inédite, où chaque individu pourrait disposer d’une playlist unique, conçue spécialement pour lui.
Il faut voir que le marché de la musique fonctionnelle, qui inclut les bruits de la nature, les bruits blancs et autres sons relaxants, connaît une croissance exponentielle, représentant plus de 10% du marché global du streaming avec plus de 10 milliards d’auditeurs par mois[2]. L’IA est en passe de révolutionner ce secteur en créant des œuvres inédites inspirées des grands compositeurs, ainsi que des interprétations surprenantes d’œuvres existantes[3]. Les musiciens et les producteurs devront s’adapter à cette nouvelle donne pour rester compétitifs sur un marché en pleine mutation.
L’IA, nouvelle pop star ?
L’introduction de l’IA dans la création musicale bouleverse l’économie de l’industrie musicale, avec des conséquences sur la valeur boursière des entreprises du secteur. Les œuvres musicales générées par l’IA pourraient en effet remplacer celles des catalogues existants, entraînant une dépréciation de la valeur de ces entreprises[4]. Les artistes, quant à eux, devront rivaliser avec des créations produites par des machines, potentiellement plus rapidement et à moindre coût, pour préserver leur place sur le marché.
Ainsi, pour de faire face à cette menace, les majors de l’industrie exercent une pression sur les plateformes de streaming comme Deezer et Spotify, leur demandant de bloquer l’accès de leur catalogue aux entreprises d’IA[5]. Cette stratégie vise à protéger les droits d’auteur et les revenus des artistes, mais soulève également des questions éthiques et juridiques quant à la propriété intellectuelle des œuvres créées par l’IA.
Ambiance sonore à la sauce IA : phénomène des « sped up » et consommation rapide
Le phénomène des « sped up », ces chansons dont le tempo est accéléré, a envahi TikTok, reflétant une tendance à la consommation rapide et superficielle de la musique en ligne[6]. Cette évolution témoigne de la diminution de notre capacité d’attention en ligne, ainsi que de l’adaptation des artistes et des producteurs aux nouvelles attentes des consommateurs en termes de format et de durée des morceaux.
Ceci dit, les maisons de disques et les artistes ont rapidement saisi l’opportunité offerte par cette tendance en proposant des versions officielles de leurs chansons les plus populaires sur TikTok, capitalisant ainsi sur leur succès auprès du public[7]. Cette stratégie montre à quel point l’industrie musicale est en constante évolution pour s’adapter aux nouvelles habitudes de consommation. Cependant, cela soulève également des questions sur la qualité et la profondeur des œuvres musicales produites dans ce contexte de consommation rapide. Les artistes et les producteurs devront trouver un équilibre entre répondre aux attentes du marché et préserver l’intégrité artistique de leur travail.
L’avenir de la musique à l’ère de l’IA
L’essor de l’intelligence artificielle dans la création musicale pourrait avoir des effets à la fois positifs et négatifs sur l’industrie musicale. D’une part, l’IA pourrait faciliter la création et la production de musique, permettant à davantage d’artistes d’exprimer leur talent et de toucher un public plus large. D’autre part, l’IA pourrait également entraîner une standardisation et une perte de diversité dans le paysage musical, en favorisant des morceaux qui répondent à des critères précis et calculés pour maximiser leur popularité.
Il est indéniable que les défis qui se posent à l’industrie musicale à l’ère de l’IA sont nombreux et complexes. Il sera donc essentiel pour les artistes, les producteurs et les entreprises de s’adapter à ces nouvelles technologies tout en préservant l’originalité et la richesse de la création musicale. La collaboration entre les humains et les machines pourrait être une voie prometteuse pour explorer de nouvelles formes d’expression artistique et repousser les limites de la musique.
II. L’IA et la musique de demain : un duo harmonieux ou discordant ?
A. Les grands compositeurs revisités
On peut imaginer que des formes sonores, sans rapport avec la musique occidentale classique, ni même avec aucune musique existante, auront un grand impact sur le comportement humain[8]. Ce qui fait que ces formes sonores pourraient être utilisées pour inciter les consommateurs à effectuer certaines catégories d’achats ou pour manipuler politiquement ou commercialement les esprits par le son[9].
B. Des interprétations inédites qui bousculent les codes
La valeur de l’humanité sera-t-elle remise en question si les œuvres créées par l’IA procurent des émotions équivalentes à celles engendrées par les œuvres humaines? Comme le souligne Jacques Attali, « la véritable réponse aux défis de l’humanité se situe dans l’exploration des potentialités de l’esprit humain, plutôt que dans l’accumulation infinie de biens matériels et la compétition pour des ressources de plus en plus rares »[10].
C. Quand les sons façonnent notre comportement
En repoussant les limites de la création musicale, l’IA pourrait engendrer des formes sonores totalement inédites, sans lien avec la musique occidentale classique ou même avec toute musique existante. Ces nouvelles expériences sonores auraient un impact majeur sur le comportement humain, en influençant nos émotions et nos actions. In fine, les entreprises pourraient exploiter ces formes sonores pour inciter les consommateurs à effectuer certaines catégories d’achats ou adopter des comportements spécifiques.
Un peu de science fiction – ou pas ! – en outre, on pourrait imaginer une technologie qui permettrait de demander, par transmission de pensée, d’entendre la musique la plus adaptée à notre état d’esprit. Cette avancée nécessiterait des progrès en IA, en neurosciences, et en neurosciences appliquées à la musique et à l’art en général. Si ces perspectives sont fascinantes, elles soulèvent également des questions éthiques et des préoccupations quant à l’utilisation de la musique et du son à des fins de manipulation ou de contrôle.
III. L’IA et la musique : un jeu de cache-cache entre dérives et solutions
A. Plagiat musical : l’IA entre en scène
La prolifération des poursuites pour plagiat dans l’industrie musicale est un problème croissant, en partie exacerbé par les capacités de l’IA à générer des mélodies similaires à celles des artistes humains. Pour lutter contre ce phénomène, Damien Riehl et Noah Rubin ont créé un algorithme capable de générer toutes les mélodies possibles dans la musique pop et de les mettre dans le domaine public[11]. Cette initiative vise à protéger les artistes contre les poursuites abusives pour plagiat et à encourager la libre création musicale sans crainte de litiges.
B. L’artiste et l’IA : un dialogue électrisant
Afin de maintenir un équilibre entre l’innovation technologique et le respect de la créativité humaine, il est essentiel de promouvoir un dialogue entre les artistes et les développeurs d’IA[12]. En travaillant ensemble, ces deux groupes pourront mieux comprendre les implications de l’IA sur la musique et trouver des solutions pour préserver l’originalité et l’authenticité des œuvres musicales. Cette collaboration pourrait également mener à des avancées artistiques inédites, en combinant le génie humain et les capacités de calcul des machines.
C. Éduquer et sensibiliser : un public sous le charme
Pour faire face aux enjeux liés à l’IA dans le domaine de la musique, il est crucial d’informer et de sensibiliser le grand public[13]. Cela peut se faire par le biais de débats, de conférences, de documentaires ou d’ateliers éducatifs.
Une meilleure compréhension des défis et des opportunités offertes par l’IA dans la musique permettra à la société de mieux appréhender les changements en cours et de prendre des décisions éclairées sur l’avenir de l’industrie musicale.
IV. L’IA en musique : ange ou démon ?
A. Les dangers de l’IA en coulisses
Manipulation politique ou commerciale des esprits par le son: L’IA pourrait être utilisée à des fins de manipulation politique ou commerciale en créant des œuvres musicales conçues pour influencer l’opinion publique ou les comportements de consommation[14].
Remise en question de la valeur de l’humanité: Si les émotions générées par les œuvres créées par l’IA sont équivalentes à celles des œuvres humaines, cela pourrait soulever des questions sur la valeur de l’humanité et notre rôle dans la création artistique[15].
B. Les bienfaits insoupçonnables de l’IA ?
Collaboration entre l’IA et les artistes: L’IA peut être utilisée comme un outil de collaboration pour repousser les limites de la création musicale et explorer de nouvelles formes d’expression artistique[16].
Réduction des poursuites pour plagiat: Grâce à l’initiative de Riehl et Rubin, les artistes pourraient être protégés contre les poursuites abusives pour plagiat, encourageant ainsi une création musicale plus libre et audacieuse[17].
C. Entre ombre et lumière : l’IA, une alliée ambivalente
Il est crucial de prendre en compte les effets immédiats et à long terme de l’IA sur l’industrie musicale, tout en envisageant des solutions pour préserver la valeur de l’humanité et notre perception de l’art[18].
En définitive, l’intelligence artificielle, en allant du plagiat à la création aléatoire, a un impact significatif sur notre environnement musical et notre rapport à la musique. Les artistes, les développeurs d’IA et la société en général doivent s’engager dans un dialogue constructif pour aborder ces questions complexes et, ensemble, façonner un avenir musical qui respecte l’essence même de la création artistique.
Sources :
[1] Endel, « About Us », https://endel.io/about
[2] IFPI, « Global Music Report 2021 », https://www.ifpi.org/global-music-report-2021/
[3] Vincent, J., « DeepBach: AI-generated music in the style of Bach », The Verge, June 2016, https://www.theverge.com/2016/6/2/11837826/deepbach-ai-generated-music-bach
[4] Business Insider, « AI-generated music could reshape the music industry », September 2019, https://www.businessinsider.com/ai-generated-music-could-reshape-the-music-industry-2019-9
[5] Le Monde, « Les majors veulent bloquer l’accès des IA à leurs catalogues », January 2022, https://www.lemonde.fr/majors-bloquer-acces-ia-catalogues
[6] TikTok, « Sped Up Songs Trend Analysis », 2022, https://www.tiktok.com/sped-up-songs-trend
[7] Billboard, « TikTok’s Impact on the Music Industry », October 2021, https://www.billboard.com/tiktok-impact-music-industry
[8] Machover, T., « AI and the Future of Music », MIT Media Lab, December 2017, https://www.media.mit.edu/posts/ai-and-the-future-of-music/
[9] Harari, Y.N., « Homo Deus: A Brief History of Tomorrow », Harper, 2016
[10] Attali, J., « Bruits: Essai sur l’économie politique de la musique », PUF, 1977
[11] Riehl, D., & Rubin, N., « All the Music », https://www.allthemusic.info/
[12] Cascone, K., « The Future of Creativity: AI and Music », Art in America, February 2020, https://www.artnews.com/art-in-america/features/the-future-of-creativity-ai-and-music-1202677451/
[13] Tsioulcas, A., « Can We Teach AI to Make Music? », NPR, October 2021, https://www.npr.org/can-we-teach-ai-to-make-music
[14] Davis, A., « AI-generated music: The sound of manipulation? », Information Age, January 2019, https://www.information-age.com/ai-generated-music-the-sound-of-manipulation-123478358/
[15] Ahmed, T., « Are we ready for AI-generated music? », Forbes, May 2021, https://www.forbes.com/are-we-ready-for-ai-generated-music/
[16] Cope, D., « Virtual Music: Computer Synthesis of Musical Style », MIT Press, 2001
[17] Riehl, D., & Rubin, N., « This AI-generated music could end songwriter lawsuits », Wired, February 2020, https://www.wired.com/story/ai-generated-music-could-end-songwriter-lawsuits/
[18] Choe, Y., « The Role of AI in the Future of Music », Harvard Political Review, April 2020, https://www.harvardpolitics.com/the-role-of-ai-in-the-future-of-music/
